早在凌晨三點半的時候卓勝就關閉了直播間，因為超時代電子音樂大會正式開啟了全球網絡直播。
原本已經困得不行的席靜在打開大會的直播間的瞬間睡意全無，這一次文淵的新作，又將給她帶來什么樣的奇妙感受呢？她無比期待著！
凌晨四點，參加大會的觀眾已基本已入場，整個海灣舫廣場人頭攢動，甚至人潮一直延續到了廣場外的海灘上，人浪和海浪交接，來自四十萬觀眾的狂熱幾乎要沖破屏幕。
按照傳統，每一屆的大會都會以上一屆最火的電音作品作為開場，以求徹底點燃現場。
但這一屆出乎所有人的預料，在一段十秒的倒計時結束后，主持人并沒有出現，也沒有dj現身演奏，在這個關鍵時刻反而是一份節目單出現在舞臺的大熒幕上。
在這份節目單上，詳細列出了參加本次大會的各個頂級音樂人的名字、演繹曲目以及出場順序。
同時，整整十一屆超時代電子音樂大會的舞臺上在此時第一次出現了中文，簡單的幾個字是如此的耀眼：
20白青月——《溯》（制作人：文淵）
正常來說，即便是外國音樂人在這樣一場大會上名字也是用英文來展示的，但主辦方不按常理出牌直接用中文，再加之將這首作品安排到了壓軸出場，這足見其對文淵的重視。
沒辦法，且不說文淵現在的影響力和地位，光憑他的作品參與就讓整個大會的收益翻了不知道多少倍這一點，主辦方也必須把牌面給夠！
其實除了大會第一次用到了中文，就連觀眾的粉絲牌同樣也第一次出現了中文。
隨著歌單出現，舞臺上開始噴涌著火舌和氣浪，現場燈光也開始舞動，緊接著密密麻麻的人海爆發出浪潮般的喝彩聲，無數的“文淵”被舉過頭頂，斑斕的燈光甚至讓天邊的晚霞都黯然失色。
大會還沒正式開始，現場的氣氛就已經到達了頂點。
......
透過直播見證著這一幕的席靜因為先天性抑郁z的緣故可能無法準確感受到現場的激動和熱烈，但從那一雙雙熾熱的眼神中，她卻分明感受到了狂熱和崇拜。
一如自己對文淵的狂熱的崇拜。
主持人并沒有講太多，甚至他都沒有上臺露相，在一段幕后精簡的介紹之后，第一位音樂人正式登上舞臺。
這也宣告著第十一屆超時代電子音樂大會正式開始。
其實說起來，席靜并不喜歡電子音樂，對她而言，這是一種讓人心神不寧的音樂類型。
不同于節奏舒緩的抒情音樂，她在電音里非但無法感受到情緒，強烈的節奏感和電子音樂器的合成聲只能讓她覺得嘈雜和紛亂。
如果不是沖著文淵，她是絕不可能熬夜看這種電音大會的。
事實也是如此，前面整整十九首作品，她幾乎是每首聽了一耳朵就關閉了音量，對別人來說也許是享受，但是對她而言卻是折磨。
當然席靜很清楚，這并非是音樂本身的對錯，而是自己的原因造成這一結果，要怪就只能怪自己無福消受。
十九名世界頂級dj為世界觀眾帶來了十九首頂級質量的電音，或節奏鮮明、或旋律洗腦、又或者樂器聲獨樹一幟，雖然切入點不同，但無一例外，這些作品都狠狠刺激著所有觀眾們的神經，讓他們達到一個又一個聽覺高潮，至于現場觀眾早已徹底嗨翻，夜幕落下，燈光交織，整個沙灘廣場幾乎成了大型蹦迪現場。
電音之所以能快速風靡全球，最重要的原因之一便是其直接而又強效的情緒感染力。
時間來到凌晨7點，夏國的觀眾在三個小時的輪番轟炸后早已經分不清是困還是興奮，直到第十九位音樂人完成自己的演繹離開舞臺，所有人的神經終于再次緊繃起來。
因為接下來是本場電音大會最后一首曲目——白青月壓軸登場，演繹來自文淵的作品——《溯》！
無論是夏國的聽眾還是其他世界各地的聽眾，他們最期待的不正是這一刻嗎？
“溯”字出現在大熒幕上，這個看起來稍顯復雜的漢字在此時卻散發著獨特的東方結構美感，很多外國人不知其意紛紛發問，于是在現場的以及直播間里的夏國人做起了科普。
溯，有逆流而上之意。
其本身意境絕妙，但至于為什么文淵會用這個字來命名作品，沒有人能說出個所以然來。
陣陣騷動中，白青月緩步登臺，現場立刻為之一窒，緊接著又爆發出振聾發聵的歡呼聲和掌聲。
是的，盡管夏國電音一直處在國際落后地位，也常常被世人嘲笑，但當一個夏國人第一次登上國際舞臺的時候，現在觀眾沒有任何驚訝，有的只是期待！
今天白青月穿著一身白色連衣短裙，妝容非常淡，僅僅一眼，一股素雅大方的感覺就撲面而來。
雖說文淵很難接受白青月的性格，但是除此之外，白青月自身條件還是可圈可點的，尤其是姣好的面容帶著略微清冷的表情，直接讓她的氣質提升了好幾層。
行至舞臺中央，白青月回眸一笑，語氣少了幾分媚意，但多了些從容和自信：“大家好，我是來自夏國的音樂人白青月！”
那一瞬間自信的嫣然笑意，幾乎把在場所有人都看呆了。
其實白青月是可以在妝容和服裝上將自己打扮得更美的，不過她很清楚自己登上這個舞臺所承載的意義，她代表的是整個夏國，所以她最終選擇了一套更清雅的裝扮，美得保守卻不失東方韻味。
一句自我介紹后，白青月來到dj臺前，同時全場燈光一暗，大熒幕出現一片森林的畫面和唱作信息。
《溯》（溯(reverse)feat.）
曲：文淵（胡夢周）
詞：文淵（胡夢周......）
演唱：白青月（馬吟吟）
全場落針可聞，觀眾們用集體緘默的方式迎接白青月演繹的到來，唯有遠處海邊的汽笛聲輕輕地融入這份安靜中。
這樣的安靜并沒有持續多久，幾秒鐘后，《溯》的前奏響起。
這是一段電子合成樂器聲，有鋼琴般的清脆通透，也有吉他般的沉悶，這段前奏很短很單一，是一段solo（獨奏），不過在經過前面十九首電音的“狂轟濫炸”之后，這段獨奏顯得尤為溫柔愜意。
正當蔚藍星各國的聽眾以為在這段solo之后即將迎來一次遞進的爆發時，卻不曾想白青月緩緩舉起了話筒，這讓幾乎所有人都猝不及防。
當然，電音并非單純的是指電子純音樂，加入人聲也并不罕見，關鍵是前面十九首都是以純音樂的方式呈現的，這才是讓觀眾意外的真正原因。
同時，這也讓所有觀眾更加期待起來，作為全場唯一一首加入人聲的作品，到底會是如何？
很快，他們就有了答案。
“總想要透過你眼睛
去找尋最原始的野性”
這一句帶著輕微的電子混響，不僅讓歌聲的音質變得更加通透空靈，而且音色上也更加飽滿，顆粒感十足。
最重要的是，白青月的歌聲自帶媚意，而當這樣的媚意與恰到好處的電子混響相結合之后，就如同發生奇妙的化學反應一般，歌聲得到了不可思議的升華。
僅僅第一句，所有人都不由自主瞪大雙眼，那是徹底被驚艷的表情，是如聽仙樂耳暫明的震撼。
可惜他們根本來不及細想這歌聲到底美妙在何處，第二句就緊隨而來。
“沒想到最后卻闖進
一整座，森林的寧靜”
全場依然寂靜，仿佛人們都沉迷在了這美妙的歌聲中。
如果說歌聲和電子混響的結合是一次奇妙的化學反應，那么接下來，旋律、歌詞給這一化學反應增加了一劑更加神奇的催化劑。
“你呼吸藍絲絨包裹身體”
這是整首歌的“歌眼”，點睛之處，當這一句透過現場音響陣列擴散而出的瞬間，所有人只覺自己聽覺神經細胞變成了一顆顆炸彈被徹底點燃，緊接著轟然巨響、顱內爆炸！
放眼望去，現場觀眾們有閉眼的、有目瞪口呆的、有激動興奮的，電腦屏幕前有拍案叫絕的、有語無倫次的、有驚坐而起的......可謂形態各異、百態叢生，但無論是何表情動作，他們的臉上都寫上了兩個字——享受！